在我心里，非遺的模樣，總是既熟悉又陌生。

熟悉，源于童年記憶中的點滴：奶奶身上的藍印花布，端午節揣在兜里的艾葉香包，還有火宮殿那碗熱油淋下香酥焦脆的臭豆腐;陌生，是長大后往往通過展覽、影視劇、短視頻等媒介，才會發現它們被遺忘的美。

令人欣喜的是，近日在成都舉辦的一場非遺節上，非遺有了另一種表達方式：中國漆與湘西竹編工藝混搭出的竹編包，兼具漆制的耐久和竹藝的美觀，在年輕人中頗為搶手;川劇小鎮里的巴蜀鄉音，經過說唱風的改編在街巷里響起，新鮮中透著親切……創新，讓古老非遺呈現“逆生長”的模樣。

今天，大家都在探索非遺傳承與保護的更多可能性，僅今年文化和自然遺產日期間全國就舉辦了3000多項大中型非遺宣傳展示活動。一個努力的方向是，非遺文化的呈現，不一定只圍繞歷史，也可以“觸網”、跨界，可以有更當代、更豐富多元的表達面向。

創新的土壤，來自非遺自身的生存基因。從誕生之初，它們就在千百年的創造、生產、傳承之中，通過“走市場”的方式流傳至今。非物質與物質文化不同，前者“活”在人們的衣食住行里，如春風化雨。它們適應新的生存和發展空間的需求，催促著創新的發生。可以說，活態是非遺最佳的生存方式。

“以古人之規矩，開自己之生面。”創新沒有標準答案。勇于嘗試，有所突破，都值得肯定。有些先鋒性較強、實驗性質的非遺產品，突破原有物質形態，通過AR、VR、沉浸感官等數字化手段，與設計、時尚、音樂等行業都實現跨界融合。比如一幅古畫，經過數字編碼可以轉化成栩栩如生的動態短片;傳統紙雕制作成3D模型“百鳥朝鳳”，再經由VR技術“飛”入移動端，指尖輕觸，就形成鳥類互動科普游戲……一種非遺，衍生出無數種存在形式。

從鮮有問津，到走進生活;從瀕臨失傳，到成為新型業態……近年來，非遺正從搶救、普及和展示，逐步向關注藝術審美、文化傳承等更深層次發展。與之相應，“非遺熱”正在蔓延、升級，成為國內外游客體驗在地文化魅力的媒介，也成為各地積極念好的“文化生意經”。

不過，創新亦要守正，不可華而不實，失去真味。這就需要傳統與現代邂逅，傳承與創新并重。希望乘著創意的翅膀，非遺可以真正“飛入尋常百姓家”，深入人心，且活在當下。

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